SILVIO FATZ

Silvio Fatz é artista visual e fotógrafo, nascido em São Paulo, onde vive e trabalha. Sua prática articula fotografia analógica, digital, instalação e vídeo em uma investigação sobre o tempo como matéria visível, a percepção como território instável e a impermanência como condição estrutural da existência, desenvolvida ao longo de três décadas de produção contínua.

Bacharel em Fotografia pelo Centro Universitário Senac, formou-se em contato direto com algumas das principais instituições da arte contemporânea brasileira. No Instituto Tomie Ohtake, estudou processo criativo com Charles Watson, Pensamento Visual com Marcia Chavier, e integrou o programa MOLA com Lucas Bambozzi e Fernando Velazquez. No MAM-SP, investigou a relação entre luz e presença corporal com Gal Oppido. No Ateliê Fidalga, participou do Grupo de Desenvolvimento Artístico com Sandra Cinto e Albano Afonso. Músico premiado de longa trajetória, Fatz carrega para a imagem a mesma convicção que rege sua prática artística. Toda imagem é uma interpretação, nunca uma cópia do mundo. Sua fotografia opera por uma lógica do improviso criativo, não como ausência de controle, mas como abertura radical ao que acontece. Cada enquadramento é uma escolha irreversível, uma leitura do mundo que não se repete.

A obra de Fatz se organiza em séries de investigação prolongada, cada uma orientada por uma questão precisa. Em Hydric Regeneration (2018), transforma o gesto cotidiano do banho em instalação sensorial sobre cansaço, dissolução e renovação. Em Blue Velvet (2017), trabalha o corpo feminino como superfície e sujeito em diálogo com o International Klein Blue e a cor como experiência imersiva. Em Refractus (2015–2019), constrói dez dispositivos ópticos baseados em caleidoscópios de geometrias distintas, acoplados a sistemas de alta resolução, para investigar os limites da visão e a instabilidade do real. Em Plastic Nature (2015–2019), suspende deliberadamente a distinção entre o natural e o fabricado para confrontar o espectador com a extinção animal. Em Indian Experience (2010–2013), percorre cinco cidades indianas e dedica cinquenta dias ao Maha Kumbh Mela, o maior festival espiritual da história humana, produzindo um arquivo de excepcional densidade etnográfica e poética. Em SP Downtown (2011), fotografa o centro de São Paulo à noite em perspectiva elevada, convertendo a cidade em matéria poética de rara beleza formal. Em Antarctic Impermanence (1997), registra em película analógica icebergs que existem como esculturas monumentais no continente mais remoto do planeta, formados por forças geológicas e extintos antes de serem conhecidos.

Publicou os livros Window of the Soul (Ateliê Fidalga, São Paulo, 2017), integrado ao acervo do Contemporary Arts Center de Cincinnati, Estados Unidos, e Índia, O Caminho do Coração (Senac Editoras, São Paulo, 2011). Seus ensaios fotográficos foram publicados nas revistas Página 22 (2015) e Trip (2013). Expôs no Instituto Tomie Ohtake, Sesc São Caetano, Casa das Caldeiras e Praça da Luz, em mostras individuais e coletivas desde 2010.