Refractus (2015-2019) constitui uma investigação sistemática sobre os mecanismos da visão e os processos de construção da imagem, inscrevendo-se na linhagem de artistas para os quais a óptica opera como dispositivo de desconstrução do real. Assim como nas instalações imersivas de Olafur Eliasson, nas quais a percepção do espectador deixa de ser receptora passiva para tornar-se o próprio material da obra, esta série de intervenções fotográficas e videográficas de Silvio Fatz opera um deslocamento fundamental. O olhar abandona o objeto e recai sobre o fenômeno.
Por meio do desenvolvimento de dez dispositivos ópticos, caleidoscópios com formatos geométricos distintos acoplados a sistemas de captura digital de alta resolução, o artista realiza uma subversão deliberada da lente convencional. Se James Turrell isola a luz para torná-la matéria tátil e quase escultural, Fatz a multiplica e refrata, recusando ao dispositivo sua função ornamental para convertê-lo em catalisador de geometrias improváveis. O trabalho dialoga com as experimentações de László Moholy-Nagy em Visão em Movimento (1947), ao recusar a câmera como instrumento de registro neutro e afirmá-la como agente ativo na construção da realidade visual, gesto que encontra paralelos contemporâneos nas pesquisas de Walead Beshty sobre o aparato fotográfico como produtor de sentido.
Ao transitar entre o caos urbano, a organicidade das paisagens litorâneas e o rigor do estúdio, a série tensiona a relação entre o natural e o fabricado, materializando-se em três eixos temáticos, Refractus Colors, Nature e Urban. A simetria resultante não é ornamento, é uma imposição de ordem sobre a fluidez do mundo visível, uma fratura no automatismo do ver. A paisagem se parte, se multiplica, se reorganiza, e nesse movimento revela que o visível nunca foi estável. O que emerge é uma experiência de fragmentação controlada, que convida o espectador a questionar os fundamentos daquilo que acredita ver, transformando a paisagem em campo de infinitas possibilidades.